Il 21 febbraio 2025 è uscito “Tejat”, l’ultima tappa del viaggio cosmico della concept band toscana OrizHon, disponibile sulle principali piattaforme streaming. Il duo livornese composto da Dario “Orso” Orsini (basso) e Matteo Kape (chitarra) conclude con questo album la loro “Trilogia in T”, una saga strumentale che ha preso il via nel 2021 con “Tarantula” e proseguito nel 2023 con “Tempo”. Nati dal precedente progetto Desdemona, i due musicisti hanno scelto di rinunciare a etichette e convenzioni per abbracciare una libertà creativa totale, dando vita a un universo sonoro sospeso tra post metal, ambient e suggestioni progressive. In “Tejat” l’universo narrativo si chiude con un atto denso e oscuro, un’opera ambiziosa che unisce musica e fantascienza in un viaggio senza parole ma carico di significati. L’album è costruito come una vera e propria odissea spaziale, e ogni traccia è un capitolo di questo racconto: Through the Cosmic Silence apre l’album con un segnale persistente, captato dagli esploratori: forse un residuo umano nell’universo desolato. L’atmosfera è rarefatta e sognante, un invito all’ascolto profondo. Mu Geminorum, stella che dà nome al disco (Tejat Posterior), è maestosa e inquietante. Una breve sospensione del suono lascia spazio a un momento unico: il “suono” della stella, ottenuto tramite sintetizzatori ispirati all’audio del Sole. Tejat B ci porta verso un pianeta ignoto. I sintetizzatori evocano suggestioni gioviane e l’epicità esplode con le chitarre. Il segnale ritorna, più vicino, più pressante. Echoes of Technology esplora un mondo tecnologicamente avanzato, tra suoni sintetici e riff metal: la tensione è palpabile, la meraviglia lascia il posto all’inquietudine. Dust, Chain and Trust ci parla di oppressione: architetti e schiavi convivono in un ordine crudele. I cori strazianti e le ambientazioni sonore richiamano l’estetica di Dune, tra distopia e sacralità. Beneath the Machine descrive l’incontro con una Macchina titanica che si nutre della fatica dei suoi costruttori. La tristezza lascia presto spazio alla rabbia: le chitarre diventano feroci, rabbiose, viscerali. Black Hole Architects rivela la verità: la Macchina è il cuore di un progetto che culmina nella creazione di un buco nero. Un crescendo oscuro e angosciante, chiuso da un suono che simula la nascita di quella piccola, minacciosa singolarità. The Looping Singularity è il crollo finale. I due esploratori vengono inghiottiti. Il brano alterna lentezza e caos, prima di riprendere – come un’eco lontana – il tema iniziale di Desdemona’s Gate, chiudendo il cerchio e lasciando un’unica certezza: si è tornati al punto di partenza, o forse non se ne è mai usciti.